Jean-Michel Jarre (Compositeur) L'intégralité du chat/ ответы в интернет-чате. 17 января 2009 г

Журналист (далее - Ж): - Почему для концерта был выбран зал в Дворце спорта Берси (La salle omnisports de Bercy)? Потому что там удобно или что-то ещё?
Жан-Мишель Жарр (далее - ЖМЖ): - Зал в Берси был при открытии, когда я начинал, примером того, что я не хотел видеть в качестве зала и, что вызывало у меня желание выступать на открытом воздухе, чем в залах, которые как раз и назывались залы для всех видов спорта. То есть, я хочу сказать, что там проводились не только спортивные соревнования, но и съезды политических партий, различные ассамблеи, и когда в перерывах между ними выступали с концертами, то это вызывало непоследовательные волны, которые мешали концертам и музыке. Но, потом, эти залы стали другими, изменились. Потому что эти залы были почти по всей Европе, и Берси – самая большая, и эти залы перестраивались, и в плане акустики, и в плане инфраструктуры, и зал в Берси, также как и новые залы «Зенит»в Страсбурге или в Нанте и Тулузе, теперь перестроены для проведения в них представления. И, следовательно, проблемы разные, акустика намного лучше, инфраструктура тоже, и именно это, привлекло моё внимание к этим залам.

Ж: - Вопрос от Яник (Yannick), который спрашивает, будут ли в турне 2010 года, другие инструменты, по сравнению с 2009 годом?
ЖМЖ: - Ну, я над этим работаю. Есть много новых инструментов. Есть такие, которые я попробую использовать в начале турне, которые в стадии создания, в общем, я не знаю, появятся ли эти новые инструменты в первых концертах турне, но думаю, на концертах во Франции я уже буду их использовать. И, что мне нравится в идее этого турне, так это то, что вещи будут меняться. То есть, например, я посетил много французских концертных залов, - сейчас речь идёт о Берси, - чтобы смочь сделать каждый из концертов немного не похожим один на другой. И, это также касается и композиций, и инструментов.

Ж: - Вот, как раз есть вопрос по поводу лазерной арфы. Правда ли, что в 1981 году, в Китае, первая лазерная арфа была не более, чем визуальным эффектом?
ЖМЖ: - Совсем нет. С самого начала, это заблуждение. С самого начала, это инструмент. Но, отличие в том, что, инструмент в Китае, был первым, который у меня был, до настоящего времени, арфа, какой мы её знаем сейчас, лучи идут до потолка или до неба, если концерт проходит вне помещения. То есть, ограничений нет. Тогда как первая арфа в Китае, была заключена в большой треугольник, к тому же была хорошая погода, это выглядело как настоящая арфа, и длина лучей была ограничена самой структурой инструмента. То есть, можно было подумать, что инструмент использовался только для визуальных эффектов, но, в действительности, с самого начала, это уже был настоящий музыкальный инструмент.

Ж: - Тома (Thomas) хочет пойти на Ваш концерт в Париже и он спрашивает, будет ли трек-лист отличаться от предыдущих концертов?
ЖМЖ: - Он будет отличаться некоторыми новыми произведениями, потому что я думаю использовать новые произведения от концерта к концерту, смотря, что будет происходить на сцене, с возможностью их записи во время турне, и это может помочь в создании студийного альбома. Я не говорю о концертном альбоме, но о студийном альбоме, который появится в 2010 году, очевидно, я надеюсь, по возвращении.

Ж: - По этому альбому уже было много вопросов, не так ли. И они ещё будут. Некто Жан-Мишель спрашивает, предусмотрено ли какое-нибудь специальное событие к 20-летию концерта в Ля-Дефанс.
ЖМЖ: - Я не буду этого делать, праздновать юбилей каждого концерта, выход каждого альбома, иначе, этому не будет конца. И, я думаю, что даже если концерт в Ля-Дефанс – особенный концерт, и многие помнят его, я знаю, что в 2010 году будет достаточно вещей, чтобы не ставить этот концерт во главу угла, который в любом случае остается в моей голове и моем сердце.

Ж: - Муглз (Moogles) спрашивает: Какие воспоминания у Вас остались от пирамид?
ЖМЖ: - Во-первых, необычный опыт, удивительная возможность сыграть в подобном месте, и на самом деле, быть единственным человеком, который смог гармонично включить пирамиды в концерт, особенно, когда наступало новое тысячелетие, это что-то незабываемое. Также трудности, в виду того, что всё происходило в Египте, в этой стране действительно очень сложно реализовать такой проект. До такой степени, что египетский президент мне сказал: Я знаю, Вы собираетесь сделать что-то необычное, сказал он мне за месяц до концерта, но ещё более необычным является реализация такого проекта в моей стране. То есть до какой степени это было сложно, в пустыне, технические сложности, менталитет, - это происходило в разгар Рамадана, - в общем, это было сложно, но очень, очень хорошее воспоминание.

Ж: - Одри (Audrey) Вас спрашивает, есть ли у Вас личные вещи, которые Вы всегда берете с собой, и без которых Вы не можете обойтись во время турне?
ЖМЖ: - Их много. Например, пуховая куртка для кондиционированного воздуха, потому что иногда идет переход от +30º до -10 º, поэтому надо быть внимательным. Потом, также у меня есть саке. И кофе-машина Nespresso. И миниатюрные вертолеты, потому что устраиваются конкурсы среди музыкантов на лучшие вертолеты. Есть и другие, но это те, которые со мной в турне.

Ж: - Амандин (Amandine) спрашивает, это прощальное турне?
ЖМЖ: - Нет, нет, ужасно то, что в то время, когда много людей устраивают прощальные турне, которые сейчас в моде, для меня оно является турне дебютанта, это первое настоящее турне вокруг света, это первое турне в моей жизни, которое пройдет на 5 континентах, поэтому, это как раз наоборот.

Ж: - Тома (Thomas) задает нам вопрос, название 2010 – это год, но ещё и дань уважения одному писателю.
ЖМЖ: - Да. Действительно, название этого турне 2010, естественно, потому что оно проходит в 2010 году, но оно связано с романом Артура Кларка, одного из величайших англоязычных писателей, и особенно, в научной фантастике, который написал Космическую одиссею 2001, экранизированную Стенли Кубриком. И я был большим поклонником и «2001 года» и «2010 года», и когда выходит «2010 год», я нахожусь в Англии, я покупаю книгу, я её проглатываю и нахожу потрясающей, и в конце, в словах благодарности я нахожу свое имя. Я чуть не упал со стула, узнав, что Артур Кларк написал книгу, когда слушал мою музыку. Сразу же мы познакомились, стали друзьями, 2-3 года назад его не стало, и это является данью уважения ему, и в тоже время, оно связано с видением планеты, которое имели все эти авторы в 20 веке, где год 2000 был в будущем. То есть было ощущение, в 20 веке, что ничто не будет больше похоже после 2000 года. Было видение будущего, полного надежд и в тоже время, фантазий. И, сегодня, 2001 год уже прошел, это чем-то похоже на то, как если бы видение будущего осталось позади нас, и было ощущение, что хотели мечтать ради будущего. И я нахожу, что … В виду нарастающего беспокойства об окружающей среде и экологии, я думаю, что настало время воссоздать образ немного более сексуальный и оптимистический и более поэтичный, и с отношением более эмоциональным с планетой. И с этой точки зрения, научная фантастика дает нам эту возможность, и вот поэтому тема 2010 года, которая будет отличаться от того, что я сделал раньше, крутится вокруг и окружающей среды, и определенной точки зрения научной фантастики. Район №9 – это фильм, который воссоздает, с современной точки зрения, научную фантастику, которую я люблю и которая является частью моей жизни и поэтому я хочу это выразить в своем турне. Именно поэтому эти концерты отличаются от всего, что я делал до настоящего времени.

Ж: - Пьер (Pierre) спрашивает, появятся ли Ваши старые концерты на DVD?
ЖМЖ: - В ближайшие месяцы это будет очень актуально. Были проблемы с правами, которые приостановили процесс. Но, они сейчас решаются. И надо для некоторых концертов, как например, для концерта в Хьюстоне, который в то время снимался в формате NTSC, в американском формате. Американцы обычно расшифровывают четыре буквы NTSC как «никогда дважды не повторяющийся цвет». Это показывает, насколько плохо этот формат приспосабливается к времени, и поэтому надо провести реставрационную работу, которая начнется через несколько месяцев и потребует 2-3 года.

Ж: - Намереваетесь ли Вы дать концерты в Соединенном Королевстве в ближайшем будущем? И похожий вопрос по Соединенным Штатам.
ЖМЖ: - Ну, в действительности, оказывается, что у меня особенные отношения с Англией, эта страна, которая всегда по-дружески встречает меня, люди, также как и СМИ. У меня есть личная история взаимоотношений с Англией. Я почти больше сыграл и сделал вещей в Англии, чем во Франции. И, действительно, я дал концерты в прошлом году на Уэмбли, в Лондоне, Манчестере, Бирмингеме. Речь идёт о том, что в этом турне я буду в Англии с немного необычным проектом, о котором я сейчас ещё не могу говорить, но который, скорее всего, произойдет в турне этого года.

Ж: - А, что касается Соединенных Штатов?
ЖМЖ: - Ну, Соединенные Штаты тоже, потому что это международное турне, по определению, будет проходить не только в Европе, и мы сейчас… Уже был проект программы в Штатах, и он был отодвинут на конец года, но определенно, он будет реализован в таких залах, как например, Radio City, Hollywood Bow, словом, в любом случае, мы над этим работаем, это лишь малая часть, которую мы попытаемся сделать.

Ж: - Эрик (Eric) спрашивает, где Вы предпочитаете играть – в залах или на открытых площадках?
ЖМЖ: - Это совершенно разные вещи и я думаю, что даже взаимодополняющие. Идеей этого турне в залах является привнесение магии концертов в залах в концерты на открытых площадках. Это более контролируемые пространства, которые не зависят от погоды, дождя, ветра, и которые позволяют в тоже время по-другому разделить со зрителями звук, музыку, которая играется на сцене в какой-то степени хрупкими инструментами, и переноска которых из зала вызывает определенные трудности, и затем, также, это пространство, позволяющее ещё больше погрузить зрителей в происходящее на сцене.

Ж: - Было ли это целью, например, в Мариньи?
ЖМЖ: - Да, Мариньи – это был проект немного…столь же отличный, впрочем, от турне 2010 года, идея была переиграть одно из первых произведений, каким был «Кислород» (Oxygene), в очень интимной манере на небольших сценах. И, на самом деле, вначале, это было связано с выходом «Кислорода» (Oxygene), и действительно, в начале концерта в Мариньи, я сделал что-то наподобие выставки, и у меня попросили различные даты, и сразу я определил несколько дат. Это сработало. Агент в Лондоне сказал, что было бы, наверное, неплохо попробовать организовать концерты на небольших сценах по всей Европе. И на этот раз я занялся подготовкой серии концертов на сценах, таких как Мариньи и Лондонский королевский Альберт-Холл искусств и наук в Англии, который больше, в Берлине концерты были в оперных театрах и театрах, театр Арчимбольдо в Милане, на известных сценах, небольших, но которые позволяли также создавать совершенно иную музыку и я думаю, что это создало первую связь с залами, в которых я хотел снова сыграть с ещё большим размахом тогда.

Ж: - Мишель (Michel) Вас спрашивает: Вы путешествовали по всему миру, и есть ли зрители, которых Вы любите больше и перед которыми Вы особенно хотели бы выступить?
ЖМЖ: - Ну, очевидно, что это французская публика, она как семья, со всем, что она предполагает, - связи с семьей всегда особенные.

Ж: - Вы ощущаете это на концертах?
ЖМЖ: - Да, конечно, французская публика, - я к ней очень привязан, но в тоже самое время, она одна из самых сложных. Это как раз те отношения, которые есть в семье. Всегда труднее быть с семьей, чем с друзьями. Но, с другой стороны, к ней привязаны и ее любят. И, кроме этого, парадоксально, все северные страны, страны Северной Европы, - это страны, которые встречают намного теплее, чем можно подумать, и я думаю, и вот, что странно, намного теплее, чем южные страны, в какой-то степени. Я думаю, что это связано с тем фактом, что люди в холодных странах меньше выходят из дома, и когда они собираются в зале, возникает ни с чем несравнимая атмосфера. И я считаю, что самые «теплые» концерты проходят определено в Англии, в Скандинавии… у меня был концерт в Хельсинки, однажды, он был невероятным, или в Осло, в Норвегии, также как можно было сказать, что в Испании или Италии люди оказывают ещё более теплый прием. И это необязательно так. Словом, они тоже оказывают теплый прием, но скажем так, что это та публика, которая меня потрясла больше всего, потому что я на это не рассчитывал.

Ж: - У Вас есть еще необыкновенная связь с Азией, особенно с Китаем, а там публика тоже отличается от других?
ЖМЖ: - Да, абсолютно. Китайская публика – это что-то особенное, потому что она самая невнимательная в мире. То есть, в первый раз, когда я там был – она придерживается западноевропейского образа жизни, сейчас зрители всех стран имеют тенденцию быть немного схожими в своем поведении, даже если говорили, что везде есть свои особенности. В первый раз, когда я туда поехал, люди ходили туда-сюда, возвращались в зал со своими велосипедами, снова уходили, были такие, кто переходил площадь прямо посреди какой-либо композиции. Но, в тоже время, очень приветливая. И самые необычные события, которые происходили со мной, когда я был в Азии, на стадионе в Гонк-Конге, при торжественном открытии этого стадиона, и действительно, они построили этот стадион в Гонк-Конге, потому что это место как Монако, очень закрытое, и недалеко находился госпиталь. И многие не хотели, чтобы люди в момент открытия создавали шума во время аплодисментов, поэтому всем раздали перчатки. Невероятным было то, что у всех были перчатки белого цвета, и все они аплодировали, это выглядело вот так (Жан-Мишель показывает аплодисменты беззвучно), они не производили никакого шума. То есть, они все были воодушевлены происходящим, но безмолвны. То есть, это достаточно необычно, достаточно сюрреалистично.

Жан Мишель - ключи к моему успеху

Мик Уолл. Статья 2008 года

Недавно Жан Мишель Жарр отметил тридцатилетие своей самой известной работы, проданного 12-ти миллионным тиражом альбома «Oxygene».
Звучание альбома полностью состоит из электронной инструментальной музыки, записанной в доме Жарра. Этот альбом стал сюрпризом 1977 года, Хит « Oxygene» (часть 5)- именно с этого альбома.
В прошлом декабре в Париже Жарр отыграл целый концерт, используя более чем 50 винтажных синтезаторов, и он собирается выступить в Лондоне в Королевском Альберт Холле в марте.
Это будет более камерное событие для Жарра, так как он более известен своими глобальными мультимедийными представлениями.
Первое такое выступление было перед зрителями в Париже на Площади Согласия в 1979 году. Один из последних проектов Жарра был концерт под названием «Вода для жизни» в пустыне Сахара в 2006 году. Затем были такие исторические концерты, как концерт у Эйфелевой башни, у Пирамид, Акрополя и на площади Тинанман.
59-ти летний французский композитор 4 раза попадал в Книгу рекордов Гинесса, по количеству людей, пришедших на его концерты. Он же 2 раза побил свой собственный рекорд. Самая большая посещаемость его концертов была установлена в Москве в 1997, когда Жарр выступал перед 3.5 миллионами людей в Москве.
«Oxygene» был отвергнут всеми звукозаписывающими компаниями. Этот альбом был как НЛО. Он появился на свет в середине эры диско и панка, и рекорд- компании говорили : « Что это такое? Ни певца, ни слов! Да к тому же он еще и француз»! Даже мама Жарра спрашивала, почему он назвал свой альбом в честь газа. И сейчас люди говорят об « Oxygene», как о шедевре Жана Мишеля Жарра. Когда этот альбом стал известным, это было очень странно и волнующе одновременно. Это как найти кучу новых друзей, которые хотят, что бы твой успех продолжался больше, чем ты хочешь этого сам.

Делать мою музыку- это быть сродни шеф-повару. Это не случайно, что « Oxygene» был записан у меня на кухне в Париже ,- говорит Жан Мишель Жарр. Мне нужно было подобрать правильные ингредиенты, довести все до нужной температуры. Мне очень не нравится идея, что электронная музыка холодна, футуристична по своей сути. Я хочу, что бы моя музыка была теплой, органичной и человечной. Я же не ученый, который работает в лаборатории. Я- художник, Джексон Полок, например, смешивающий цвета и свет, экспериментирующий с текстурами.

Я действительно играю на этих инструментах: Я не сижу просто так и кликаю мышкой
. Мои инструменты- настоящие. Красота состоит в том, что ты можешь создать звуки луны, звуки света. Ничего не повторяется. Музыка словно дышит.

Для меня оригинальный синтезатор VCS3, словно скрипка Страдивари.
Все эти старые аналоговые инструменты очень поэтичны. Я отношусь к ним очень эмоционально,- говорит Жан Мишель. Мой первый синтезатор был VCS3. Я приобрел его в Бристоле в поздние шестидесятые еще за долго до того, как их стала использовать группа Пинк Флойд. Мне пришлось продать акустическую гитару и мой магнитофон, чтобы достать деньги. На современных компьютерах можно проделывать фантастические вещи, но их нельзя использовать интуитивно и спонтанно, как VCS3. У меня также есть «Eminent» - известное голландское изобретение, которое было запатентовано в поздние шестидесятые. Звук «Oxygene» основан на фантастическом эффекте струны «Eminent».

Чтобы играть на некоторых из них тебе понадобится вся твоя сила. Терменвокс, например. Он полностью интуитивный. Он похож на радио тридцатых годов с двумя антеннами. Двигая руками около антенн, вы можете контролировать громкость и высоту звука, извлекая звуки похожие на голос сопрано. Стравински использовал этот эффект для Beach Boys. На этом инструменте очень сложно играть.

У меня есть самые необычные синтезаторы в мире. В их число входит ARP 2600. На этом инструменте Пит Тауншед создал «The Who’s Baba Reily». Этих синтезаторов осталось около 30, - говорит Жан Мишель

Возвращаясь в семидесятые, будущее казалось нам романтическим и поэтичным, как в фильме Космическая одиссея 2001. В то время нам казалось, что все еще впереди. Сегодня уже все это осталось в прошлом. Но я не хочу этим сказать, что моя музыка привязана к научной фантастике. Я вижу, что моя музыка более тесно связана с биосферой, нежели чем со стратосферой.

Я коллекционирую роботов. Большинство из них - японские американские и русские. Маленькие роботы, большие роботы и старые игрушки-роботы, сделанные между 1910 и пятидесятыми годами. Те года были периодом футуризма, начиная с творчества Кандинского и заканчивая сумасшедшими ребятами, создающих странных роботов и научно-фантастические, утопические вещи. Сегодня у нас все еще полным полно мечтателей о будущем. И я знаю, что все это значит.

Посещая Америку или Китай и слыша свою музыку, ты понимаешь, что это как продать свою душу дьяволу.
Ты начинаешь терять самого себя, когда твой образ становится больше, чем ты сам. Вокруг тебя так много искушений, что это может убить тебя. Америка в этом случае - хуже остальных стран.

Папа Римский Иоанн Павел II носит обувь большого размера. Первое на что я обратил внимание при встрече с ним – его размер обуви. И я подумал про себя: «Боже мой, этот человек может достать до неба, но при этом будет твердо стоять на земле.»

Я никогда не забуду день похорон принцессы Дианы. Мы были очень близкими друзьями. И в тот день, я выступал перед 3.5 миллионной публикой в Москве. Я знал, что ей нравилась одна из моих композиций - «Китайский сувенир» И я решил посвятить эту композицию ей. И я попросил публику помолчать одну минуту. Представьте себе концерт в Москве для более чем 3 миллионов человек, все то количество водки и сумасшествия. Но весь город затих на минуту. Это было так трогательно, что все начали плакать. У меня по лицу текли слезы, и я не мог даже начать играть. И даже сейчас, когда я вам об этом говорю, я очень переживаю, - отмечает Жарр.

Мой любимый концерт почти сорвался. Я думал, что это была шутка, когда Лех Валеса позвонил мне и предложил сыграть в Гданьске в 2005 году. Я просто ему не поверил. Отыграть этот концерт было сродни тому, что ты пройдешься по острию ножа, потому что это как раз было в том месте, которое изменило мир, послужив началом для краха советской системы.

Артур Кларк думал, что инопланетяне откликнутся на мою музыку. Он сказал мне : «Нам нужно сделать что-нибудь в космосе, возможно концерт на Луне». Он думал, что это неплохая идея.

Моя любимая вещь, на которую я могу потратить деньги - это машины, особенно старые британские и американские авто.
У меня есть Бугатти, которую я приобрел в Англии, старый XJ140 Ягуар и Кадиллак Эльдорадо, который я приобрел в США. У меня есть машины со всего света, и я на них езжу, включая Бугатти. Но мне более нравились XJ140 и Кадиллак. Я брал свою семью и мы отправлялись в путь. Конечно, приходилось останавливаться от гаража к гаражу, потому что эти машины ломались. Но мне тогда было все равно!

АЛЬБОМ OXYGENE ИСПОЛНЯЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ DIGICO

Февраль 2008

АЛЬБОМ OXYGENE ИСПОЛНЯЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ DIGICO


Он играл вживую в Москве перед рекордной аудиторией в 3.5 млн человек. На пороге нового тысячелетия два миллиарда человек смотрело в прямом эфире его выступление на фоне пирамид. Но отпраздновать 30-летие Oxygene Жарр решил в более интимной обстановке, и, чтобы избавить его от большей части ретро-инструментов, звукоинженер музыканта, Алан Курье, использует цифровой микшерный пульт DiGiCo D5 Live.

В ноябре 2007, специально к юбилею Oxygene Жан Мишель Жарр выпустил специальную живую версию своего ставшего уже классическим альбома. В этом году празднование юбилея продолжается, и Жарр запланировал несколько абсолютно уникальных выступлений –среди которых концерт в Королевском Альберт Холле 30 марта, где он исполнит Oxygene целиком. До этого французский композитор, исполнитель и продюсер играл на концертах только отдельные части альбома, и никогда – весь целиком.

«Я решился на это потому, первая запись Oxygene практически целиком была сделана на моей кухне – первой домашней студии» – рассказывает Жан Мишель Жарр. «Тогда я использовал очень-очень старый 8-дорожечный магнитофон. Каждый раз, при взгляде на него, я говорил себе, что однажды запишу все это как следует».

«Когда пять лет назад технологии достигли необходимого уровня, а граница между телевидением и звукозаписью стала четко определимой, я понял, что время пришло. Я извлек на свет винтажные синтезаторы, и был совершенно изумлен звучанием и качеством этих инструментов, почти забытых еще в восьмидесятые. У них настолько особенная текстура, такой особенный цвет. Их место – в коллекции, они играют такую же роль, как Telecaster или Les Paul Gibson в шестидесятые годы или скрипка Страдивари в классической музыке. Они – часть истории электронной музыки».

Жан Мишель Жарр решил взять 50 или 60 этих невероятных инструментов на сцену и исполнить Oxygene так, как будто это концерт классической музыки будущего там, где действительно звучит классическая музыка. Эти места для него несколько непривичны своими небольшими размерами, на 1000 – 3000 мест. Там нет тех миллионов людей, для которых он привык устраивать шоу. «Для того чтобы справиться с задачей, нам нужен совершенно особенный звук, ведь эти необычайно темпераментные аналоговые устройства похожи на пожилых леди, и требуется точное и сложное оборудование, чтобы добиться правильного звучания в таких необычных для этого вида музыки местах».

Средством достижения такого звучания стал пульт DiGiCo D5 Live. Цифровая микшерная система DiGiCo D5 Live - это абсолютно новый уровень живого микширования. Ее качество звука, удобство, простое и интуитивно-понятное совершенно непохоже на традиционное микширование. С этой самодостаточной, автономной системой не нужны многоядерные процессоры, расходники, драйверы линий, процессоры динамической обработки звука и весь рэк эффектов.

Звукоинженер в туре Жана Мишеля Жара - Алан Курье. За его плечами более чем 30-летний опыт работы в звукотехнике, студийной записи, саунд-дизайне и аудио-консалтинге, и он всем другим предпочитает микшерные пульты DiGiCo. «С помощью этого пульта можно создавать настолько много эффектов» - поясняет Курье, - «что кроме него я использую только ревербератор Lexicon 480L и стерео компрессор SSL»

Практически во всем можно разобраться с первого взгляда, достаточно только одного интуитивно понятного нажатия. Четыре жидкокристаллических сенсорных экрана функционируют так, что не остается сомнения, что это высокотехнологичная аналоговая консоль с постоянным доступом и обновляющимися меню навигации. Привлекают мощные цифровые динамики, пакет для создания различных эффектов, запоминание каждого действия, матрица выпуска 38х8, до 128 каналов ввода и 40 внутренних шин с изменяемой конфигурацией.

«Я по-настоящему рад, что работаю с компанией DiGiCo и фантастическим оборудованием, которое она производит» – продолжает Жарр. «Думаю, что сочетание не подвластных времени тепла и текстурности старых аналоговых инструментов с современными цифровыми технологиями звукозаписи – это великолепно. И не только для систем звукоусиления, но также для записи фрагментов для фильмов и для проектов, предполагающих живое звучание. Это нам идеально подходит, мы довольны. Нет сомнений в том, что D5 покажет себя с самой лучшей стороны. Следующая моя задумка – адаптировать пульт для сценических выступлений”.

Курье с нетерпением ждет заключительной части тура, которая начинается в марте. «В этом туре мы будем использовать два пульта DiGiCo D5 и мониторы, а аудиосистема будет управляться с помощью CS-D5,» - добавил Курье.

Жан Мишель Жарр . Арена Уэмбли .

Каролина Салливан
The Guardian, понедельник, 25 мая 2009.

Этот тур называется «In-doors» («в помещении»), и в названии отражено его отличие от предыдущих. Прославившись в качестве искусного создателя феерий на открытом воздухе, сыграв на площади Тяньаньмэнь и на фоне пирамид, 60-летний король синтетической музыки готов провести несколько месяцев, преодолевая неудобства замкнутых пространств.
Вместо обычных для него вспышек света и гигантских проекций, Жарр обходится пятью прожекторами на возвышениях позади сцены и менее масштабными спецэффектами, к примеру, «Лазерной арфой» - это вертикальные зеленые лучи света, каждый из которых издает определенную ноту при касании. Кроме того, у него есть несколько устаревших инструментов: пронзительный терменвокс, переносная клавиатура, одевающаяся на шею, и синтезатор, похожий на пульт управления времен холодной войны.

Эти, и дюжина других антикварных электронных инструментов звучат в руках музыкантов на заднем плане, – таких же звезд шоу, как и полный энергии длинноволосый Жарр. Насколько футуристичным это, должно быть, казалось в 1976, когда был выпущен уже классический альбом Oxygene (являющийся частью программы). Насколько устаревшими эти ряды клавиатур, издающие ледяной свист, кажутся сегодня. Основы того, что в конце концов стало танцевальной музыкой, ощутимы в пульсации Magnetic Fields 1, а в величественном, похожем на океан, Equinoxe 1, слышны мотивы, вдохновившие в 90е такие группы, как Air. Но сегодня, когда лазеры вычерчивают узоры через занавес в задней части сцены, они звучат как музыка, сопровождающая Олимпийские игры.

Несмотря ни на что, Жарр не может не вызывать интереса. Играть грандиозный чил-аут, созданный десятилетия назад, и играть с таким удовольствием, - это смело. Делать это, едва перемолвившись словом с аудиторией – смело вдвойне. Примите во внимание соло на терменвоксе - пять минут звуков, будто сошедших со страниц научно-фантастических книг - и вот вы почти хотите придумать новое слово, описывающее его дерзости. Кому нужны пирамиды?

Жарр вновь дышит Кислородом

Марио Каччиоттоло
BBC News

В далекие семидесятые, когда панк-музыка заполонила мир, а защита окружающей среды еще не стала проблемой, в музыке возникло новое звучание.

Оно распространилась по всему миру из Европы. Его насыщенный звук и мелодичные мотивы вскоре стали бессмертными. Это был Oxygene (Кислород), созданный Жаном Мишелем Жаром.

Выпущенный в 1976 году, альбом прославил Жарра - пионера игры на электронных клавиатурах и синтезаторах, и за пределами родной Франции. Теперь, спустя 30 лет, он едет с этим альбомом в гастрольный тур, и будет играть на тех самых инструментах, с помощью которых Oxygene был записан.

«Это, в каком-то смысле, похоже на первого ребенка» - поясняет Жарр. Я давно перестал играть такую музыку, но все еще считаю ее оригинальной.

«Это что-то вроде невинности, которая все еще присуща мне где-то в глубине души»

На самом деле Oxygene создавался на переоборудованной кухне в квартире Жарра, и он думает, что это один из первых в мире альбомов, записанных не на студии, а дома, где только и было, что «кусок звуконепроницаемого материала, наклеенного на стену».
Бьющие рекорды популярности шоу Жара на открытом воздухе оставили незабываемое впечатление у миллионов зрителей в Лондоне, Москве, Хьюстоне и по всему Китаю.

Теперь Жарр возвратился к тому, с чего начинал, смахнул пыль со своих повидавших многое, но исправных инструментов, и впервые отправился в турне по Европе с концертами в закрытых помещениях.

Эти инструменты кажутся допотопными, но в умелых руках источают тепло и эмоции.

“Это не ностальгия и не устаревший образ мыслей. Это просто факт – в истории музыки эти инструменты настолько же уникальны, как, например, скрипка Страдивари, Gibson Les Paul 58, и так далее", говорит он.

Инструменты очень чувствительны и органичны, и с их помощью действительно можно творить.

Различие между звуками и музыкой находится в руках музыканта.

"Именно поэтому я захотел представить аудитории Oxygene, который никогда не исполнял на концертах полностью. Я хочу поделиться своим опытом в иной обстановке, в непосредственной близости к слушателям."

«Кто я?»

Oxygene так долго привлекает слушателей во многом благодаря своей четвертой части (Oxygene IV), знаменитые пять нот из которой стали коронным мотивом Жарра.

На обложке альбома Oxygene, нарисованной Мишелем Гранже, изображен земной шар со слезающим покровом, обнажающий череп. Жарр впервые использовал этот рисунок более 30 лет назад, еще до того, как политики впервые произнесли термин «глобальное потепление».
Жарр говорит, что турне с альбомом Oxygene - это его личное путешествие в поисках нового.

"Это поможет мне понять, почему я создал музыку именно в такой форме, а не что-то иное " - объясняет он.

«Другими словами, я уверен, что эти инструменты и то, как я на них играл - абсолютно уникальны и совершенно непохожи ни на что другое. Вероятно, именно в этом кроется причина того, что альбомы Oxygene и Equinoxe (Равноденствие) стали всемирно известными».

«Я всегда был одержим музыкой, особенно в начале своего творчества, поэтому каждый звук был непохож на другие, но я мог впоследствии воспроизвести его».

Мой подход к инструментам основан на опыте игры классической музыки и выступлений в рок-группах. Я отношусь к ним настолько по-особенному, что это, и опыт, приобретенный в турне, позволит мне сказать: «это именно я».

«На самом деле, для меня игра на сцене – лучший способ общения с инструментами. Это именно то, чем я хочу заниматься и в будущем"

Настройка

На сцене в Бирмингемском симфоническом зале висит большое зеркало, которое позволяет со всех сторон рассмотреть музыкантов, играющих на множестве старых синтезаторов с деревянными корпусами и большими черными клавишами.
В начале концерта Жарр, одетый в черное, какое-то время рассказывает аудитории о своих «сексуальных инструментах» и «пожилых леди», которые нуждаются в настройке.

После этого он и два его товарища начинают извлекать звуки, похожие на визг, и затем, наконец, я узнаю первую мелодию из Oxygene.

Иногда Жарр напоминает сумасшедшего ученого за работой: склонившийся над инструментом, отбивающий ритм ногой, убирающий левую руку с одной клавиатуры только для того, чтобы начать играть правой по другим клавишам.

Но если бы он упустил ритм, это имело бы большое значение - отличительная черта исполнения Oxygene в таком ключе – это то, что каждое выступление становится неповторимым, благодаря четырем музыкантам, которые исследуют, экспериментируют и импровизируют.

Зрители аплодируют Жарру стоя, и это доказательство, если музыкант вообще в нем нуждается, что его творчество все также свежо и значимо, как в те времена, когда он работал в одиночку на своей переоборудованной кухне.

Жан Мишель Жарр играет в пятницу в Манчестерском Оперном Доме и в воскресенье 30 марта в лондонском Королевском Альберт-Холле.

РЕКОРДЫ ЖАРРА
Он первый западный музыкант, совершивший турне по коммунистическому Китаю;
В 1979, 1986 и 1990 попал в Книгу рекордов Гиннеса за самые крупномасштабные концерты;
Дал самый большой на настоящее время концерт – 3,5 млн человек в Москве в 1997;
Сделал одну копию альбома Music for Supermarkets (Музыка для супермаркетов) до того, как уничтожил его;
По всему миру продано около 60 млн. копий его альбомов;
Продано более 12 млн. экземпляров альбома Oxygene.

Комментарии к иллюстрациям
Жарр исполняет Oxygene на тех же инструментах, с помощью которых он его записывал.
Жарр играет на терменвоксе, созданном в 1920е (этот инструмент реагирует на движения).
Это инструменты на которых играли по меньшей мере 30 лет, и их аналоги.

Гений Жарра открывает новые двери

Статья от 17 Марта 2009 г. Автор: Марк Эндрюс
Жан Мишель Жарр любит Западное Средиземноморье потому что оно напоминает ему Лион.
Такое сравнение не часто услышишь, но пожив в обоих городах не коронованный король электронной музыки знает, о чем говорит.
«Мне довелось жить в Бирмингеме, когда я был студентом. Я жил там по обмену, чтобы выучить английский»,- говорит Жан Мишель.
«Бирмингем напоминает мне мой родной город. У него много схожего с Лионом. Они оба - вторые города, и как в Лионе, так и в Бирмингеме есть много новых и старых районов.
Это настоящий город. Он претерпел много изменений за последние лет 20-25»,- говорит Жан Мишель, которому уже 60 лет. «Я помню свою последнюю прогулку по новому торговом центру в Булл Ринге. Этот город становится все оживленнее. Сегодня он уже становится большим европейским городом, таким как Лондон, Париж или Берлин».
Жарр вернется в Средиземноморье этим летом, чтобы дать один из 4 концертов, запланированных в Великобритании.
Во всем мире Жарр известен своими концертами на открытом воздухе. Так, например его концерт в Москве в 1997 году собрал рекордное количество публики - 3,5 миллиона человек. Но его новый тур отличается от того, что было раньше.
Жарр говорит, что цель его турне для концертных залов - соединить опыт проведения концертов на открытом воздухе с приемами, используемыми в театре и опере.
«На концертах вы чаще наблюдаете за происходящим действом, нежели слушаете исполняемую музыку. Если вы просто хотите послушать музыку, вы можете послушать ее с диска или МР3, но когда вы находитесь на концерте, то вы хотите еще и посмотреть на все происходящее на сцене».
«Все мы погружены в свои миры, например, в мир театра или оперы. Что я пытаюсь сделать, так это привнести «эффект света» из оперы в электронную музыку. И этот эффект должен «помогать» музыке, а не только привносить немного света».
Уже прошло 30 лет с того момента, когда альбом Жарра «Oxygene» завоевал мир. Жан Мишель Жарр говорит, что не все были убеждены, что этот альбом станет таким известным. «Даже моя мама спрашивала меня: «Почему ты назвал свою музыку в честь газа?»
«Это было как НЛО, эта музыка создавалась в середине эры диско и панка и звукозаписывающие компании говорили «А что это вообще такое?»
В то время (1970-е) электронная музыка занимает небольшую нишу, воздушная мелодичная музыка «Oxygene» выводит ее на массовый рынок. Заглавный трек “Oxygene IV” занимает 4 место в британских чартах. Именно это композиция является, пожалуй, одной из самых известных композиций в электронной музыке, когда-либо создававшихся.
Сегодня электронное звучание широко используется в производстве коммерческой поп-музыки. Оборудование изменилось с 1970-х годов. Но Жан Мишель считает, что слишком большое количество современной технологии может привести к предсказуемому звучанию, именно поэтому он будет играть на старых инструментах, когда приедет в Бирмингем.
«Я буду играть на старых аналоговых синтезаторах. И все будет вживую без какого-либо компьютерного звучания. Конечно, это небезопасно, что-то ведь может пойти не так», говорит Жан Мишель.
«Я думаю, что существует большая разница между тем, когда ты работаешь с компьютерами и когда играешь вживую на сцене. Когда ты сидишь за компьютером, это процесс мыслительный, а когда играешь на инструментах на сцене - то это уже интуитивный процесс. Это, как пригласить гостей к себе домой и начать для них готовить - всякое может случиться».
Это так же значит, что у Жарра нет двух одинаковых концертов, и после почти 40 лет на сцене Жан Мишель все еще работает над своим стилем.
«Это совершенно новый подход к музыке. Используются новые креативные процессы, есть возможность импровизировать на сцене. Ты создаешь новые звуки на глазах у публики. Ты практически делишься самим креативным процессом со зрителями, пробуешь что-то новое. И это здорово».

Жан Мишель Жарр отмечает 30-летие Oxygene в Королевском Альберт Холле с DiDiCo

Четверг 6 марта 2008 года

"Французский композитор, исполнитель и продюсер Жан Мишель Жарр отметит 30-й юбилей своего выдающегося альбома «Oxygene» серией концертов" - пишет Дейв Робинсон.
Жарр планирует установить на сцене около 60-ти винтажных инструментов 1980-ого года и представить Oxygene как футуристический классический концерт.
«Я решил так поступить, потому что, первая запись Oxygene какой-то степени была записана у меня на кухне. Кухня была моей первой домашней студией», - объясняет Жарр. «Я записывал его на очень старый восьмиполосный магнитофон. И каждый раз, когда я смотрел на эту машину, я сам говорил себе, что когда-нибудь мне следует записать все это в более подобающем виде».
«Затем, с развитием технологии и высоким скачком уровня телевидения и аудио, я решил, что пора. Я вытащил старые винтажные синтезаторы и был поражен звучанием и качеством этих инструментов, которые мы уже почти позабыли где-то в 80-х годах»
Что же касается концерта в Альберт Холле в конце марта, звукорежиссер Жарра Алан Курьийо, проработавший с Жарром более 30 лет, выбрал для выступлений консоль DiDiCo D5 Live.
«Я очень доволен, что работаю с DiDiCo и с их фантастическим оборудованием», - продолжает Жарр. «Я думаю, что безвременная «теплота» и текстура старых аналоговых синтезаторов, вкупе с современной музыкальной технологией - это просто потрясающе. Не только для систем PA, но и для записи звука в кинофильмах, живых выступлений. Мы восхищены этими инструментами, и я уверен, что DS покажет себя только с лучшей стороны. И совместить все это на сцене - вот моя следующая задумка.»