Жан Мишель Жарр . Арена Уэмбли .

Каролина Салливан
The Guardian, понедельник, 25 мая 2009.

Этот тур называется «In-doors» («в помещении»), и в названии отражено его отличие от предыдущих. Прославившись в качестве искусного создателя феерий на открытом воздухе, сыграв на площади Тяньаньмэнь и на фоне пирамид, 60-летний король синтетической музыки готов провести несколько месяцев, преодолевая неудобства замкнутых пространств.
Вместо обычных для него вспышек света и гигантских проекций, Жарр обходится пятью прожекторами на возвышениях позади сцены и менее масштабными спецэффектами, к примеру, «Лазерной арфой» - это вертикальные зеленые лучи света, каждый из которых издает определенную ноту при касании. Кроме того, у него есть несколько устаревших инструментов: пронзительный терменвокс, переносная клавиатура, одевающаяся на шею, и синтезатор, похожий на пульт управления времен холодной войны.

Эти, и дюжина других антикварных электронных инструментов звучат в руках музыкантов на заднем плане, – таких же звезд шоу, как и полный энергии длинноволосый Жарр. Насколько футуристичным это, должно быть, казалось в 1976, когда был выпущен уже классический альбом Oxygene (являющийся частью программы). Насколько устаревшими эти ряды клавиатур, издающие ледяной свист, кажутся сегодня. Основы того, что в конце концов стало танцевальной музыкой, ощутимы в пульсации Magnetic Fields 1, а в величественном, похожем на океан, Equinoxe 1, слышны мотивы, вдохновившие в 90е такие группы, как Air. Но сегодня, когда лазеры вычерчивают узоры через занавес в задней части сцены, они звучат как музыка, сопровождающая Олимпийские игры.

Несмотря ни на что, Жарр не может не вызывать интереса. Играть грандиозный чил-аут, созданный десятилетия назад, и играть с таким удовольствием, - это смело. Делать это, едва перемолвившись словом с аудиторией – смело вдвойне. Примите во внимание соло на терменвоксе - пять минут звуков, будто сошедших со страниц научно-фантастических книг - и вот вы почти хотите придумать новое слово, описывающее его дерзости. Кому нужны пирамиды?

Жарр вновь дышит Кислородом

Марио Каччиоттоло
BBC News

В далекие семидесятые, когда панк-музыка заполонила мир, а защита окружающей среды еще не стала проблемой, в музыке возникло новое звучание.

Оно распространилась по всему миру из Европы. Его насыщенный звук и мелодичные мотивы вскоре стали бессмертными. Это был Oxygene (Кислород), созданный Жаном Мишелем Жаром.

Выпущенный в 1976 году, альбом прославил Жарра - пионера игры на электронных клавиатурах и синтезаторах, и за пределами родной Франции. Теперь, спустя 30 лет, он едет с этим альбомом в гастрольный тур, и будет играть на тех самых инструментах, с помощью которых Oxygene был записан.

«Это, в каком-то смысле, похоже на первого ребенка» - поясняет Жарр. Я давно перестал играть такую музыку, но все еще считаю ее оригинальной.

«Это что-то вроде невинности, которая все еще присуща мне где-то в глубине души»

На самом деле Oxygene создавался на переоборудованной кухне в квартире Жарра, и он думает, что это один из первых в мире альбомов, записанных не на студии, а дома, где только и было, что «кусок звуконепроницаемого материала, наклеенного на стену».
Бьющие рекорды популярности шоу Жара на открытом воздухе оставили незабываемое впечатление у миллионов зрителей в Лондоне, Москве, Хьюстоне и по всему Китаю.

Теперь Жарр возвратился к тому, с чего начинал, смахнул пыль со своих повидавших многое, но исправных инструментов, и впервые отправился в турне по Европе с концертами в закрытых помещениях.

Эти инструменты кажутся допотопными, но в умелых руках источают тепло и эмоции.

“Это не ностальгия и не устаревший образ мыслей. Это просто факт – в истории музыки эти инструменты настолько же уникальны, как, например, скрипка Страдивари, Gibson Les Paul 58, и так далее", говорит он.

Инструменты очень чувствительны и органичны, и с их помощью действительно можно творить.

Различие между звуками и музыкой находится в руках музыканта.

"Именно поэтому я захотел представить аудитории Oxygene, который никогда не исполнял на концертах полностью. Я хочу поделиться своим опытом в иной обстановке, в непосредственной близости к слушателям."

«Кто я?»

Oxygene так долго привлекает слушателей во многом благодаря своей четвертой части (Oxygene IV), знаменитые пять нот из которой стали коронным мотивом Жарра.

На обложке альбома Oxygene, нарисованной Мишелем Гранже, изображен земной шар со слезающим покровом, обнажающий череп. Жарр впервые использовал этот рисунок более 30 лет назад, еще до того, как политики впервые произнесли термин «глобальное потепление».
Жарр говорит, что турне с альбомом Oxygene - это его личное путешествие в поисках нового.

"Это поможет мне понять, почему я создал музыку именно в такой форме, а не что-то иное " - объясняет он.

«Другими словами, я уверен, что эти инструменты и то, как я на них играл - абсолютно уникальны и совершенно непохожи ни на что другое. Вероятно, именно в этом кроется причина того, что альбомы Oxygene и Equinoxe (Равноденствие) стали всемирно известными».

«Я всегда был одержим музыкой, особенно в начале своего творчества, поэтому каждый звук был непохож на другие, но я мог впоследствии воспроизвести его».

Мой подход к инструментам основан на опыте игры классической музыки и выступлений в рок-группах. Я отношусь к ним настолько по-особенному, что это, и опыт, приобретенный в турне, позволит мне сказать: «это именно я».

«На самом деле, для меня игра на сцене – лучший способ общения с инструментами. Это именно то, чем я хочу заниматься и в будущем"

Настройка

На сцене в Бирмингемском симфоническом зале висит большое зеркало, которое позволяет со всех сторон рассмотреть музыкантов, играющих на множестве старых синтезаторов с деревянными корпусами и большими черными клавишами.
В начале концерта Жарр, одетый в черное, какое-то время рассказывает аудитории о своих «сексуальных инструментах» и «пожилых леди», которые нуждаются в настройке.

После этого он и два его товарища начинают извлекать звуки, похожие на визг, и затем, наконец, я узнаю первую мелодию из Oxygene.

Иногда Жарр напоминает сумасшедшего ученого за работой: склонившийся над инструментом, отбивающий ритм ногой, убирающий левую руку с одной клавиатуры только для того, чтобы начать играть правой по другим клавишам.

Но если бы он упустил ритм, это имело бы большое значение - отличительная черта исполнения Oxygene в таком ключе – это то, что каждое выступление становится неповторимым, благодаря четырем музыкантам, которые исследуют, экспериментируют и импровизируют.

Зрители аплодируют Жарру стоя, и это доказательство, если музыкант вообще в нем нуждается, что его творчество все также свежо и значимо, как в те времена, когда он работал в одиночку на своей переоборудованной кухне.

Жан Мишель Жарр играет в пятницу в Манчестерском Оперном Доме и в воскресенье 30 марта в лондонском Королевском Альберт-Холле.

РЕКОРДЫ ЖАРРА
Он первый западный музыкант, совершивший турне по коммунистическому Китаю;
В 1979, 1986 и 1990 попал в Книгу рекордов Гиннеса за самые крупномасштабные концерты;
Дал самый большой на настоящее время концерт – 3,5 млн человек в Москве в 1997;
Сделал одну копию альбома Music for Supermarkets (Музыка для супермаркетов) до того, как уничтожил его;
По всему миру продано около 60 млн. копий его альбомов;
Продано более 12 млн. экземпляров альбома Oxygene.

Комментарии к иллюстрациям
Жарр исполняет Oxygene на тех же инструментах, с помощью которых он его записывал.
Жарр играет на терменвоксе, созданном в 1920е (этот инструмент реагирует на движения).
Это инструменты на которых играли по меньшей мере 30 лет, и их аналоги.