Жан Мишель - ключи к моему успеху

Мик Уолл. Статья 2008 года

Недавно Жан Мишель Жарр отметил тридцатилетие своей самой известной работы, проданного 12-ти миллионным тиражом альбома «Oxygene».
Звучание альбома полностью состоит из электронной инструментальной музыки, записанной в доме Жарра. Этот альбом стал сюрпризом 1977 года, Хит « Oxygene» (часть 5)- именно с этого альбома.
В прошлом декабре в Париже Жарр отыграл целый концерт, используя более чем 50 винтажных синтезаторов, и он собирается выступить в Лондоне в Королевском Альберт Холле в марте.
Это будет более камерное событие для Жарра, так как он более известен своими глобальными мультимедийными представлениями.
Первое такое выступление было перед зрителями в Париже на Площади Согласия в 1979 году. Один из последних проектов Жарра был концерт под названием «Вода для жизни» в пустыне Сахара в 2006 году. Затем были такие исторические концерты, как концерт у Эйфелевой башни, у Пирамид, Акрополя и на площади Тинанман.
59-ти летний французский композитор 4 раза попадал в Книгу рекордов Гинесса, по количеству людей, пришедших на его концерты. Он же 2 раза побил свой собственный рекорд. Самая большая посещаемость его концертов была установлена в Москве в 1997, когда Жарр выступал перед 3.5 миллионами людей в Москве.
«Oxygene» был отвергнут всеми звукозаписывающими компаниями. Этот альбом был как НЛО. Он появился на свет в середине эры диско и панка, и рекорд- компании говорили : « Что это такое? Ни певца, ни слов! Да к тому же он еще и француз»! Даже мама Жарра спрашивала, почему он назвал свой альбом в честь газа. И сейчас люди говорят об « Oxygene», как о шедевре Жана Мишеля Жарра. Когда этот альбом стал известным, это было очень странно и волнующе одновременно. Это как найти кучу новых друзей, которые хотят, что бы твой успех продолжался больше, чем ты хочешь этого сам.

Делать мою музыку- это быть сродни шеф-повару. Это не случайно, что « Oxygene» был записан у меня на кухне в Париже ,- говорит Жан Мишель Жарр. Мне нужно было подобрать правильные ингредиенты, довести все до нужной температуры. Мне очень не нравится идея, что электронная музыка холодна, футуристична по своей сути. Я хочу, что бы моя музыка была теплой, органичной и человечной. Я же не ученый, который работает в лаборатории. Я- художник, Джексон Полок, например, смешивающий цвета и свет, экспериментирующий с текстурами.

Я действительно играю на этих инструментах: Я не сижу просто так и кликаю мышкой
. Мои инструменты- настоящие. Красота состоит в том, что ты можешь создать звуки луны, звуки света. Ничего не повторяется. Музыка словно дышит.

Для меня оригинальный синтезатор VCS3, словно скрипка Страдивари.
Все эти старые аналоговые инструменты очень поэтичны. Я отношусь к ним очень эмоционально,- говорит Жан Мишель. Мой первый синтезатор был VCS3. Я приобрел его в Бристоле в поздние шестидесятые еще за долго до того, как их стала использовать группа Пинк Флойд. Мне пришлось продать акустическую гитару и мой магнитофон, чтобы достать деньги. На современных компьютерах можно проделывать фантастические вещи, но их нельзя использовать интуитивно и спонтанно, как VCS3. У меня также есть «Eminent» - известное голландское изобретение, которое было запатентовано в поздние шестидесятые. Звук «Oxygene» основан на фантастическом эффекте струны «Eminent».

Чтобы играть на некоторых из них тебе понадобится вся твоя сила. Терменвокс, например. Он полностью интуитивный. Он похож на радио тридцатых годов с двумя антеннами. Двигая руками около антенн, вы можете контролировать громкость и высоту звука, извлекая звуки похожие на голос сопрано. Стравински использовал этот эффект для Beach Boys. На этом инструменте очень сложно играть.

У меня есть самые необычные синтезаторы в мире. В их число входит ARP 2600. На этом инструменте Пит Тауншед создал «The Who’s Baba Reily». Этих синтезаторов осталось около 30, - говорит Жан Мишель

Возвращаясь в семидесятые, будущее казалось нам романтическим и поэтичным, как в фильме Космическая одиссея 2001. В то время нам казалось, что все еще впереди. Сегодня уже все это осталось в прошлом. Но я не хочу этим сказать, что моя музыка привязана к научной фантастике. Я вижу, что моя музыка более тесно связана с биосферой, нежели чем со стратосферой.

Я коллекционирую роботов. Большинство из них - японские американские и русские. Маленькие роботы, большие роботы и старые игрушки-роботы, сделанные между 1910 и пятидесятыми годами. Те года были периодом футуризма, начиная с творчества Кандинского и заканчивая сумасшедшими ребятами, создающих странных роботов и научно-фантастические, утопические вещи. Сегодня у нас все еще полным полно мечтателей о будущем. И я знаю, что все это значит.

Посещая Америку или Китай и слыша свою музыку, ты понимаешь, что это как продать свою душу дьяволу.
Ты начинаешь терять самого себя, когда твой образ становится больше, чем ты сам. Вокруг тебя так много искушений, что это может убить тебя. Америка в этом случае - хуже остальных стран.

Папа Римский Иоанн Павел II носит обувь большого размера. Первое на что я обратил внимание при встрече с ним – его размер обуви. И я подумал про себя: «Боже мой, этот человек может достать до неба, но при этом будет твердо стоять на земле.»

Я никогда не забуду день похорон принцессы Дианы. Мы были очень близкими друзьями. И в тот день, я выступал перед 3.5 миллионной публикой в Москве. Я знал, что ей нравилась одна из моих композиций - «Китайский сувенир» И я решил посвятить эту композицию ей. И я попросил публику помолчать одну минуту. Представьте себе концерт в Москве для более чем 3 миллионов человек, все то количество водки и сумасшествия. Но весь город затих на минуту. Это было так трогательно, что все начали плакать. У меня по лицу текли слезы, и я не мог даже начать играть. И даже сейчас, когда я вам об этом говорю, я очень переживаю, - отмечает Жарр.

Мой любимый концерт почти сорвался. Я думал, что это была шутка, когда Лех Валеса позвонил мне и предложил сыграть в Гданьске в 2005 году. Я просто ему не поверил. Отыграть этот концерт было сродни тому, что ты пройдешься по острию ножа, потому что это как раз было в том месте, которое изменило мир, послужив началом для краха советской системы.

Артур Кларк думал, что инопланетяне откликнутся на мою музыку. Он сказал мне : «Нам нужно сделать что-нибудь в космосе, возможно концерт на Луне». Он думал, что это неплохая идея.

Моя любимая вещь, на которую я могу потратить деньги - это машины, особенно старые британские и американские авто.
У меня есть Бугатти, которую я приобрел в Англии, старый XJ140 Ягуар и Кадиллак Эльдорадо, который я приобрел в США. У меня есть машины со всего света, и я на них езжу, включая Бугатти. Но мне более нравились XJ140 и Кадиллак. Я брал свою семью и мы отправлялись в путь. Конечно, приходилось останавливаться от гаража к гаражу, потому что эти машины ломались. Но мне тогда было все равно!

АЛЬБОМ OXYGENE ИСПОЛНЯЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ DIGICO

Февраль 2008

АЛЬБОМ OXYGENE ИСПОЛНЯЕТСЯ С ПОМОЩЬЮ DIGICO


Он играл вживую в Москве перед рекордной аудиторией в 3.5 млн человек. На пороге нового тысячелетия два миллиарда человек смотрело в прямом эфире его выступление на фоне пирамид. Но отпраздновать 30-летие Oxygene Жарр решил в более интимной обстановке, и, чтобы избавить его от большей части ретро-инструментов, звукоинженер музыканта, Алан Курье, использует цифровой микшерный пульт DiGiCo D5 Live.

В ноябре 2007, специально к юбилею Oxygene Жан Мишель Жарр выпустил специальную живую версию своего ставшего уже классическим альбома. В этом году празднование юбилея продолжается, и Жарр запланировал несколько абсолютно уникальных выступлений –среди которых концерт в Королевском Альберт Холле 30 марта, где он исполнит Oxygene целиком. До этого французский композитор, исполнитель и продюсер играл на концертах только отдельные части альбома, и никогда – весь целиком.

«Я решился на это потому, первая запись Oxygene практически целиком была сделана на моей кухне – первой домашней студии» – рассказывает Жан Мишель Жарр. «Тогда я использовал очень-очень старый 8-дорожечный магнитофон. Каждый раз, при взгляде на него, я говорил себе, что однажды запишу все это как следует».

«Когда пять лет назад технологии достигли необходимого уровня, а граница между телевидением и звукозаписью стала четко определимой, я понял, что время пришло. Я извлек на свет винтажные синтезаторы, и был совершенно изумлен звучанием и качеством этих инструментов, почти забытых еще в восьмидесятые. У них настолько особенная текстура, такой особенный цвет. Их место – в коллекции, они играют такую же роль, как Telecaster или Les Paul Gibson в шестидесятые годы или скрипка Страдивари в классической музыке. Они – часть истории электронной музыки».

Жан Мишель Жарр решил взять 50 или 60 этих невероятных инструментов на сцену и исполнить Oxygene так, как будто это концерт классической музыки будущего там, где действительно звучит классическая музыка. Эти места для него несколько непривичны своими небольшими размерами, на 1000 – 3000 мест. Там нет тех миллионов людей, для которых он привык устраивать шоу. «Для того чтобы справиться с задачей, нам нужен совершенно особенный звук, ведь эти необычайно темпераментные аналоговые устройства похожи на пожилых леди, и требуется точное и сложное оборудование, чтобы добиться правильного звучания в таких необычных для этого вида музыки местах».

Средством достижения такого звучания стал пульт DiGiCo D5 Live. Цифровая микшерная система DiGiCo D5 Live - это абсолютно новый уровень живого микширования. Ее качество звука, удобство, простое и интуитивно-понятное совершенно непохоже на традиционное микширование. С этой самодостаточной, автономной системой не нужны многоядерные процессоры, расходники, драйверы линий, процессоры динамической обработки звука и весь рэк эффектов.

Звукоинженер в туре Жана Мишеля Жара - Алан Курье. За его плечами более чем 30-летний опыт работы в звукотехнике, студийной записи, саунд-дизайне и аудио-консалтинге, и он всем другим предпочитает микшерные пульты DiGiCo. «С помощью этого пульта можно создавать настолько много эффектов» - поясняет Курье, - «что кроме него я использую только ревербератор Lexicon 480L и стерео компрессор SSL»

Практически во всем можно разобраться с первого взгляда, достаточно только одного интуитивно понятного нажатия. Четыре жидкокристаллических сенсорных экрана функционируют так, что не остается сомнения, что это высокотехнологичная аналоговая консоль с постоянным доступом и обновляющимися меню навигации. Привлекают мощные цифровые динамики, пакет для создания различных эффектов, запоминание каждого действия, матрица выпуска 38х8, до 128 каналов ввода и 40 внутренних шин с изменяемой конфигурацией.

«Я по-настоящему рад, что работаю с компанией DiGiCo и фантастическим оборудованием, которое она производит» – продолжает Жарр. «Думаю, что сочетание не подвластных времени тепла и текстурности старых аналоговых инструментов с современными цифровыми технологиями звукозаписи – это великолепно. И не только для систем звукоусиления, но также для записи фрагментов для фильмов и для проектов, предполагающих живое звучание. Это нам идеально подходит, мы довольны. Нет сомнений в том, что D5 покажет себя с самой лучшей стороны. Следующая моя задумка – адаптировать пульт для сценических выступлений”.

Курье с нетерпением ждет заключительной части тура, которая начинается в марте. «В этом туре мы будем использовать два пульта DiGiCo D5 и мониторы, а аудиосистема будет управляться с помощью CS-D5,» - добавил Курье.

Жан Мишель Жарр . Арена Уэмбли .

Каролина Салливан
The Guardian, понедельник, 25 мая 2009.

Этот тур называется «In-doors» («в помещении»), и в названии отражено его отличие от предыдущих. Прославившись в качестве искусного создателя феерий на открытом воздухе, сыграв на площади Тяньаньмэнь и на фоне пирамид, 60-летний король синтетической музыки готов провести несколько месяцев, преодолевая неудобства замкнутых пространств.
Вместо обычных для него вспышек света и гигантских проекций, Жарр обходится пятью прожекторами на возвышениях позади сцены и менее масштабными спецэффектами, к примеру, «Лазерной арфой» - это вертикальные зеленые лучи света, каждый из которых издает определенную ноту при касании. Кроме того, у него есть несколько устаревших инструментов: пронзительный терменвокс, переносная клавиатура, одевающаяся на шею, и синтезатор, похожий на пульт управления времен холодной войны.

Эти, и дюжина других антикварных электронных инструментов звучат в руках музыкантов на заднем плане, – таких же звезд шоу, как и полный энергии длинноволосый Жарр. Насколько футуристичным это, должно быть, казалось в 1976, когда был выпущен уже классический альбом Oxygene (являющийся частью программы). Насколько устаревшими эти ряды клавиатур, издающие ледяной свист, кажутся сегодня. Основы того, что в конце концов стало танцевальной музыкой, ощутимы в пульсации Magnetic Fields 1, а в величественном, похожем на океан, Equinoxe 1, слышны мотивы, вдохновившие в 90е такие группы, как Air. Но сегодня, когда лазеры вычерчивают узоры через занавес в задней части сцены, они звучат как музыка, сопровождающая Олимпийские игры.

Несмотря ни на что, Жарр не может не вызывать интереса. Играть грандиозный чил-аут, созданный десятилетия назад, и играть с таким удовольствием, - это смело. Делать это, едва перемолвившись словом с аудиторией – смело вдвойне. Примите во внимание соло на терменвоксе - пять минут звуков, будто сошедших со страниц научно-фантастических книг - и вот вы почти хотите придумать новое слово, описывающее его дерзости. Кому нужны пирамиды?

Жарр вновь дышит Кислородом

Марио Каччиоттоло
BBC News

В далекие семидесятые, когда панк-музыка заполонила мир, а защита окружающей среды еще не стала проблемой, в музыке возникло новое звучание.

Оно распространилась по всему миру из Европы. Его насыщенный звук и мелодичные мотивы вскоре стали бессмертными. Это был Oxygene (Кислород), созданный Жаном Мишелем Жаром.

Выпущенный в 1976 году, альбом прославил Жарра - пионера игры на электронных клавиатурах и синтезаторах, и за пределами родной Франции. Теперь, спустя 30 лет, он едет с этим альбомом в гастрольный тур, и будет играть на тех самых инструментах, с помощью которых Oxygene был записан.

«Это, в каком-то смысле, похоже на первого ребенка» - поясняет Жарр. Я давно перестал играть такую музыку, но все еще считаю ее оригинальной.

«Это что-то вроде невинности, которая все еще присуща мне где-то в глубине души»

На самом деле Oxygene создавался на переоборудованной кухне в квартире Жарра, и он думает, что это один из первых в мире альбомов, записанных не на студии, а дома, где только и было, что «кусок звуконепроницаемого материала, наклеенного на стену».
Бьющие рекорды популярности шоу Жара на открытом воздухе оставили незабываемое впечатление у миллионов зрителей в Лондоне, Москве, Хьюстоне и по всему Китаю.

Теперь Жарр возвратился к тому, с чего начинал, смахнул пыль со своих повидавших многое, но исправных инструментов, и впервые отправился в турне по Европе с концертами в закрытых помещениях.

Эти инструменты кажутся допотопными, но в умелых руках источают тепло и эмоции.

“Это не ностальгия и не устаревший образ мыслей. Это просто факт – в истории музыки эти инструменты настолько же уникальны, как, например, скрипка Страдивари, Gibson Les Paul 58, и так далее", говорит он.

Инструменты очень чувствительны и органичны, и с их помощью действительно можно творить.

Различие между звуками и музыкой находится в руках музыканта.

"Именно поэтому я захотел представить аудитории Oxygene, который никогда не исполнял на концертах полностью. Я хочу поделиться своим опытом в иной обстановке, в непосредственной близости к слушателям."

«Кто я?»

Oxygene так долго привлекает слушателей во многом благодаря своей четвертой части (Oxygene IV), знаменитые пять нот из которой стали коронным мотивом Жарра.

На обложке альбома Oxygene, нарисованной Мишелем Гранже, изображен земной шар со слезающим покровом, обнажающий череп. Жарр впервые использовал этот рисунок более 30 лет назад, еще до того, как политики впервые произнесли термин «глобальное потепление».
Жарр говорит, что турне с альбомом Oxygene - это его личное путешествие в поисках нового.

"Это поможет мне понять, почему я создал музыку именно в такой форме, а не что-то иное " - объясняет он.

«Другими словами, я уверен, что эти инструменты и то, как я на них играл - абсолютно уникальны и совершенно непохожи ни на что другое. Вероятно, именно в этом кроется причина того, что альбомы Oxygene и Equinoxe (Равноденствие) стали всемирно известными».

«Я всегда был одержим музыкой, особенно в начале своего творчества, поэтому каждый звук был непохож на другие, но я мог впоследствии воспроизвести его».

Мой подход к инструментам основан на опыте игры классической музыки и выступлений в рок-группах. Я отношусь к ним настолько по-особенному, что это, и опыт, приобретенный в турне, позволит мне сказать: «это именно я».

«На самом деле, для меня игра на сцене – лучший способ общения с инструментами. Это именно то, чем я хочу заниматься и в будущем"

Настройка

На сцене в Бирмингемском симфоническом зале висит большое зеркало, которое позволяет со всех сторон рассмотреть музыкантов, играющих на множестве старых синтезаторов с деревянными корпусами и большими черными клавишами.
В начале концерта Жарр, одетый в черное, какое-то время рассказывает аудитории о своих «сексуальных инструментах» и «пожилых леди», которые нуждаются в настройке.

После этого он и два его товарища начинают извлекать звуки, похожие на визг, и затем, наконец, я узнаю первую мелодию из Oxygene.

Иногда Жарр напоминает сумасшедшего ученого за работой: склонившийся над инструментом, отбивающий ритм ногой, убирающий левую руку с одной клавиатуры только для того, чтобы начать играть правой по другим клавишам.

Но если бы он упустил ритм, это имело бы большое значение - отличительная черта исполнения Oxygene в таком ключе – это то, что каждое выступление становится неповторимым, благодаря четырем музыкантам, которые исследуют, экспериментируют и импровизируют.

Зрители аплодируют Жарру стоя, и это доказательство, если музыкант вообще в нем нуждается, что его творчество все также свежо и значимо, как в те времена, когда он работал в одиночку на своей переоборудованной кухне.

Жан Мишель Жарр играет в пятницу в Манчестерском Оперном Доме и в воскресенье 30 марта в лондонском Королевском Альберт-Холле.

РЕКОРДЫ ЖАРРА
Он первый западный музыкант, совершивший турне по коммунистическому Китаю;
В 1979, 1986 и 1990 попал в Книгу рекордов Гиннеса за самые крупномасштабные концерты;
Дал самый большой на настоящее время концерт – 3,5 млн человек в Москве в 1997;
Сделал одну копию альбома Music for Supermarkets (Музыка для супермаркетов) до того, как уничтожил его;
По всему миру продано около 60 млн. копий его альбомов;
Продано более 12 млн. экземпляров альбома Oxygene.

Комментарии к иллюстрациям
Жарр исполняет Oxygene на тех же инструментах, с помощью которых он его записывал.
Жарр играет на терменвоксе, созданном в 1920е (этот инструмент реагирует на движения).
Это инструменты на которых играли по меньшей мере 30 лет, и их аналоги.

Гений Жарра открывает новые двери

Статья от 17 Марта 2009 г. Автор: Марк Эндрюс
Жан Мишель Жарр любит Западное Средиземноморье потому что оно напоминает ему Лион.
Такое сравнение не часто услышишь, но пожив в обоих городах не коронованный король электронной музыки знает, о чем говорит.
«Мне довелось жить в Бирмингеме, когда я был студентом. Я жил там по обмену, чтобы выучить английский»,- говорит Жан Мишель.
«Бирмингем напоминает мне мой родной город. У него много схожего с Лионом. Они оба - вторые города, и как в Лионе, так и в Бирмингеме есть много новых и старых районов.
Это настоящий город. Он претерпел много изменений за последние лет 20-25»,- говорит Жан Мишель, которому уже 60 лет. «Я помню свою последнюю прогулку по новому торговом центру в Булл Ринге. Этот город становится все оживленнее. Сегодня он уже становится большим европейским городом, таким как Лондон, Париж или Берлин».
Жарр вернется в Средиземноморье этим летом, чтобы дать один из 4 концертов, запланированных в Великобритании.
Во всем мире Жарр известен своими концертами на открытом воздухе. Так, например его концерт в Москве в 1997 году собрал рекордное количество публики - 3,5 миллиона человек. Но его новый тур отличается от того, что было раньше.
Жарр говорит, что цель его турне для концертных залов - соединить опыт проведения концертов на открытом воздухе с приемами, используемыми в театре и опере.
«На концертах вы чаще наблюдаете за происходящим действом, нежели слушаете исполняемую музыку. Если вы просто хотите послушать музыку, вы можете послушать ее с диска или МР3, но когда вы находитесь на концерте, то вы хотите еще и посмотреть на все происходящее на сцене».
«Все мы погружены в свои миры, например, в мир театра или оперы. Что я пытаюсь сделать, так это привнести «эффект света» из оперы в электронную музыку. И этот эффект должен «помогать» музыке, а не только привносить немного света».
Уже прошло 30 лет с того момента, когда альбом Жарра «Oxygene» завоевал мир. Жан Мишель Жарр говорит, что не все были убеждены, что этот альбом станет таким известным. «Даже моя мама спрашивала меня: «Почему ты назвал свою музыку в честь газа?»
«Это было как НЛО, эта музыка создавалась в середине эры диско и панка и звукозаписывающие компании говорили «А что это вообще такое?»
В то время (1970-е) электронная музыка занимает небольшую нишу, воздушная мелодичная музыка «Oxygene» выводит ее на массовый рынок. Заглавный трек “Oxygene IV” занимает 4 место в британских чартах. Именно это композиция является, пожалуй, одной из самых известных композиций в электронной музыке, когда-либо создававшихся.
Сегодня электронное звучание широко используется в производстве коммерческой поп-музыки. Оборудование изменилось с 1970-х годов. Но Жан Мишель считает, что слишком большое количество современной технологии может привести к предсказуемому звучанию, именно поэтому он будет играть на старых инструментах, когда приедет в Бирмингем.
«Я буду играть на старых аналоговых синтезаторах. И все будет вживую без какого-либо компьютерного звучания. Конечно, это небезопасно, что-то ведь может пойти не так», говорит Жан Мишель.
«Я думаю, что существует большая разница между тем, когда ты работаешь с компьютерами и когда играешь вживую на сцене. Когда ты сидишь за компьютером, это процесс мыслительный, а когда играешь на инструментах на сцене - то это уже интуитивный процесс. Это, как пригласить гостей к себе домой и начать для них готовить - всякое может случиться».
Это так же значит, что у Жарра нет двух одинаковых концертов, и после почти 40 лет на сцене Жан Мишель все еще работает над своим стилем.
«Это совершенно новый подход к музыке. Используются новые креативные процессы, есть возможность импровизировать на сцене. Ты создаешь новые звуки на глазах у публики. Ты практически делишься самим креативным процессом со зрителями, пробуешь что-то новое. И это здорово».

Жан Мишель Жарр отмечает 30-летие Oxygene в Королевском Альберт Холле с DiDiCo

Четверг 6 марта 2008 года

"Французский композитор, исполнитель и продюсер Жан Мишель Жарр отметит 30-й юбилей своего выдающегося альбома «Oxygene» серией концертов" - пишет Дейв Робинсон.
Жарр планирует установить на сцене около 60-ти винтажных инструментов 1980-ого года и представить Oxygene как футуристический классический концерт.
«Я решил так поступить, потому что, первая запись Oxygene какой-то степени была записана у меня на кухне. Кухня была моей первой домашней студией», - объясняет Жарр. «Я записывал его на очень старый восьмиполосный магнитофон. И каждый раз, когда я смотрел на эту машину, я сам говорил себе, что когда-нибудь мне следует записать все это в более подобающем виде».
«Затем, с развитием технологии и высоким скачком уровня телевидения и аудио, я решил, что пора. Я вытащил старые винтажные синтезаторы и был поражен звучанием и качеством этих инструментов, которые мы уже почти позабыли где-то в 80-х годах»
Что же касается концерта в Альберт Холле в конце марта, звукорежиссер Жарра Алан Курьийо, проработавший с Жарром более 30 лет, выбрал для выступлений консоль DiDiCo D5 Live.
«Я очень доволен, что работаю с DiDiCo и с их фантастическим оборудованием», - продолжает Жарр. «Я думаю, что безвременная «теплота» и текстура старых аналоговых синтезаторов, вкупе с современной музыкальной технологией - это просто потрясающе. Не только для систем PA, но и для записи звука в кинофильмах, живых выступлений. Мы восхищены этими инструментами, и я уверен, что DS покажет себя только с лучшей стороны. И совместить все это на сцене - вот моя следующая задумка.»

Рандеву в Буижвале: Патрик Ронда

Работая над альбомом «Хронология» 1993 года Жан Мишель Жарр решился на значительный выбор: смешал деликатный звук электроники со звуком гитары. Человек, который отвечал на альбоме за гитару, продолжал работать с композитором, и выступал с ним время от времени на сцене. Жан Мишель Жарр даже спродюссировал его альбом «Amphibia» (1996 год).
Но о Патрике Ронда не многое известно. И я решили с ним встретиться в уютном кафе на берегу Сены недалеко от Буижваля.

GJ- Расскажите, как все начиналось?

PR- Я начал играть на гитаре в возрасте 17-ти лет, в 1977 году, что было конечно немного поздновато, но так вот случилось. Я зашел в музыкальный магазин, что бы послушать альбом Ронни Монроуза, меня зацепило, и я начал играть.

GJ - Так вы начали играть, после того, как услышали эту музыкальную запись? До этого вы слушали каких–либо других исполнителей?

PR- Да, эта запись просто потрясла меня. Потому что, до того как я начал играть, я не очень-то слушал музыку. Но после прослушивания этой записи, я начал слушать такие группы как Rambo и Van Halen.

GJ- Есть ли такой исполнитель, который на вас оказал большое влияние?

PR- самым значительным был Al di Meola. У него очень техничный стиль.

GJ - О, это интересно! Я не знаю этого человека в достаточной мере, но знаю что он работал с Яном Хаммером.

PR- Клавишник! Да, конечно!

GJ - Итак. В 1989 году вы выпустили свой первый альбом под названием « Just for fun». Не припомните, как он был воспринят?

PR- Я думаю, что он получил достаточно позитивные отзывы. Знаете, выпустить свой собственный альбом - это была моя мечта. Это было то, чего я хотел достичь. Ты заходишь в магазин и видишь, на прилавках свой собственный альбом - и это здорово!

GJ- Честно, я не очень увлекаюсь рок музыкой. Ей не хватает мелодии и души, но ваша музыка звучит довольно мелодично, не смотря на всю ее тяжесть.

PR- Да, это правда, но мы использовали гитары, потому что они давали звук, который мне так нравится! Это не традиционный хэви-металл, но я надеюсь, что все-таки это музыка. Вообще-то это смесь различных музыкальных стилей - джаз, классика…

GJ-В 1991 году вы выпустили еще один альбом под названием “Rape of the Earth”. Что послужило идеей, и каков стиль этой работы.

PR- Первый альбом - это стартовая площадка, и во втором альбоме, я начал создавать свой собственный стиль. Я всегда предпочитал минор мажору. И кроме этого я пытался комбинировать техническую сторону с энергией рока и с мелодикой.

GJ- Трек лист «Rape of Earth» включает в себя кавер версию трека джаз легенды Джанго Рейнхардта, которая называется «Nuages», что вы можете сказать об этом?

PR- Мне всегда нравился этот трек. Но я хотел сделать что-то другое, потому что Джанго очень хороший исполнитель, и потому что существует уже очень много хороших кавер версий «Nuages». Поэтому я решил не проигрывать ее так как она есть, я замедлил темп, для более объемного звучания. Мне очень нравится мелодика трека, но оригинал проигрывается быстрее, это чуть радостная музыка, если можно так выразиться. Кроме того - это дань уважения, потому что он был одним из первых гитаристов, который получил известность как соло исполнитель.

GJ- Жан Мишель Жарр выступил продюсером вашего альбома «Amphibia», выпущенного в 1996 году. Как он на вас повлиял?

PR- Он больше выступал в роли продюсера, но так же оказал некоторое влияние. У него было полно идей. Альбом включал в себя более растянутые части, более атмосферные, более длинные композиции. Сделать трибьют Вивальди было его идеей. Он думал, что нам нужна композиция, которая заставит людей заинтересоваться моей музыкой. Что-то техничное. Чтобы сохранить мой стиль, но в это же время сыграть такое, что каждый знал бы. Для этого очень хорошо подошла композиция «Presto», которую я записал для альбома и сыграл впервые вживую в Париже в 1995 году.

GJ- «Equinoxe 4» тоже был включен.

PR- да но эта композиция была другой. Начиналась она как шутка. Когда мы ездили с Europe in Concert, во время одного из выходных. У меня появилась идея сменить темп этой композиции, и я решил записать демо-версию, прежде чем вернуться. И я показал эту запись Жану Мишелю и, и она ему понравилась.

GJ- Итак, ваш новый альбом увидел свет. Что можете сказать о нем?

PR- Эфемерный мир… С одной стороны это альбом в жанре прогрессив, с другой стороны более похож техно… особенно часть с барабанами. Я использовал странные темпы, такие как 7/4 и 5/4
Я всегда пользуюсь этим приемом, на этом альбоме я использовал его много раз. Я думаю, что нашел правильный баланс.

GJ-А как вы сочиняете свою музыку? Для меня лично это не похоже на обычную структуру песни с припевом и куплетами, это напоминает классические композиции.

PR- Определенно это не песни, это действительно более похоже на классическую музыку, когда одна мелодия перетекает в другую. Сочинять - это долгий процесс, потому что я сочиняю каждую часть, включая барабаны, басы и клавиши. Я составляю все части и так же программирую части, которые будут играться на клавишах.

GJ- А что же о будущем? У вас планируются альбомы к выходу?

PR- Сначала лучшее. С Дрейфус позвонили мне и сказали, что хотят выпустить альбом Лучшее их артистов, я согласился, и скоро альбом с выборкой треков из старых альбомов увидит свет. Это вообщем-то не очень интересно для артиста, но это важно для звукозаписывающих компаний с финансовой точки зрения. Мой следующий альбом, возможно будет записан в сентябре (2006) и на нем будет представлена только классическая музыка. Он будет записан с концертным пианистом и электрической гитарой. С Трибьютом Вивальди это конечно не сравнить, так как в той композиции мы переложили оригинальную мелодию на звуки хэви-метала. Новым альбомом я постараюсь отдать дань уважения классической музыке. Это будет как соната для пианино и скрипки. Я не буду пытаться создать «тяжелую» версию, но электрогитара необходима, потому что нам нужны длинные ноты.

GJ- Расскажите нам о проекте «Элегия»

PR- вы его не знаете? Это метал-группа из вашей страны! Это было в период, когда мне нужно было заняться чем-то еще. Вы знаете, я выпустил два соло альбома, затем работал с Жаном Мишелем Жаром, записывал «On the edge» и после этого мне нужна была передышка для того, что бы освежиться, сделать что-нибудь другое, найти новые идеи. Сначала я работал с исполнителем из «Элегии» над двумя сольными альбомами, потом я стал работать с самой группой. Эта метал-группа с прогрессив стилем.

GJ- А проект Консорциум?

PR- О да, это проект с исполнителем из «Элегии». Я записал 4 альбома с ними, два из которых были именно с исполнителем.. По факту, тоже самое и с этим альбомом. Я просто делал что-то отличное от того, что я делал раньше, я не стоял на месте.

GJ- Я слышал, что вы работаете н над новым альбомом Франсиса Римбэра

PR- да. Франсис меня попросил. Через несколько недель мы с ним встречаемся, чтобы записать некоторые части. Он попросил меня сыграть на гитаре в нескольких песнях, и я весь в предвкушении! Я делал тоже самое с Домиником Перье для его группы « Stone age», где я играл на гитаре в первых двух альбомах. И недавно он попросил меня поработать над его новым альбомом. Вы знаете, это позволяет раскрывать в себе доселе неизвестные тебе стороны В прошлом они узнали достаточно хорошо меня, как я могу сыграть на гитаре, и попросили меня приехать сыграть соло. Это было немного не в моем стиле, но я старался сделать это так хорошо, как я могу с их музыкой.

GJ-А как вам удалось познакомиться с Жаном Мишелем Жарром?

PR-Это довольно-таки длинная история. Впервые я встретился с ним в 1991 году на метал-концерте. Тогда я просто прошел мимо него за сцену. Я просто увидел его, прошел мимо и уехал домой. Дома я понял, что мне следовало бы поговорить с этим человеком, потому что знал, что он делает электронную музыку. Однако если он посещает такие мероприятия, значит, ему должны нравиться гитары. Позже я приехал в компанию Дрейфус, и, поговорив с женщиной на ресепшен, я оставил ей свой последний альбом с просьбой по возможности передать его Жану Мишелю. Я ей объяснил, зачем мне все это нужно, и что мне хотелось бы, что бы он прослушал эту запись. Она все приняла и я вернулся домой. Я думаю, что поступил так, потому что почувствовал, что могу что-то потерять. Спустя две недели, я и думать уже забыл о происшедшем, как вдруг позвонил телефон. Я практиковался игре на гитаре, и поэтому не ответил на звонок, но потом я прослушал сообщение на автоответчике: «Это Жан Мишель, мне очень понравился твой альбом, нам надо встретиться». И все, что я мог сказать это было «УАУ!». Вот как все и началось. Я встретился с Жаном Мишелем, и мы долго говорили о музыке. Я думаю, что вышел на контакт с Дрейфусом в декабре 1991, а с Жаном Мишелем в январе 1992. Я записал еще несколько демо-композиций для него, что бы показать, что такое гитарная музыка. Я поработал над Randez-vous II и еще над несколькими композициями. Я отдал ему пленку (в то время были еще пленки), что бы он послушал ее и привык к своей собственной музыке с элементами гитары в ней. После этого он пригласил меня с ним поработать на студии, и я бывал там много раз вместе с Патриком Пеламоргом. Мы сделали еще несколько треков с гитарой, а потом пошли вслед за идеей. И вот так все началось.

GJ- Я подразумеваю вы знали Жана Мишеля до этого?

PR-Да, конечно.

GJ-А вы слушали что-нибудь из его музыки?

PR- да у меня есть несколько его альбомов: Oxygene, Equinoxe, Revolution и Zoolook. Я также видел его выступления по телевизору. И в то время я думал, что это здорово! Но я боялся. Что ему может не понравиться то, что я делаю. Затем я услышал интервью. Где он говорил, что ему нравится Джимми Хендрикс, и что сначала Жан Мишель играл на гитаре. И поэтому я подумал, а почему бы и нет?

GJ- И ведь сработало?

PR- Да, поэтому я и пытался! Нужно брать во внимание все возможности! Раньше я никогда не контактировал с другими французскими музыкантами. Потому что я не делаю коммерческую музыку. Это - не мое. Но с Жаном Мишелем все получилось по-другому. Я думаю, что это из-за классического подхода и потому что это инструментальная музыка, и именно между нами возникла эта связь, которую я никак не мог установить
с другими французскими исполнителями.

GJ- А вам нравится другая электронная музыка

PR- Да. Когда я был моложе я слушал такие группы как Tangerine dream и Kraftwerk. Мне очень нравился их объемный звук, немного такой мечтательный. Мне вообще-то нравится музыка в стиле техно или что-либо подобное, хотя я играл с группой, которая пытались смешать этот тип музыки с роком.

GJ - Вы продолжили работать с Жаном Мишелем, записали альбом Chronologie. Что вы помните из этого?

PR- О, это было круто! Я получил потрясающий опыт! Жан Мишель - очень открытый человек. Он никогда не говорил: «Сыграй это, сыграй то, сделай это, сделай то». Он очень открытый человек! Сначала он подкинул мне несколько идей, после чего я записал 2или 3 соло. Потом мы сели и обсудили все в ключе «Мне нравится начало этого, но мне не нравится то…» или же «Вот это круто!» и.т.д.!

GJ- Потом вы отправились в турне в поддержку Chronologie, что вы помните из этого?

PR- Это было потрясающее турне. Я был как ребенок! Я и раньше выступал на больших шоу перед 30 000 тысячами зрителей. Но с Жаном Мишелем, это было как на космическом корабле, который вот-вот прибудет куда-то. Сначала мы репетировали в его студии в Кройси, затем переехали на Виллакублей, военное место. И я увидел сцену впервые, увидел сцену с огромными экранами. Она была словно космический корабль. Атмосфера там была потрясающая. И мне была отведена большая часть шоу. И это необычно, многие артисты выступают с сессионными музыкантами, но вот что бы отводить им такую большую роль… например, трибьют Вивальди. Для меня это была отличная возможность сыграть свою музыку. Это останется очень ярким воспоминанием. Каждый раз, когда я играю с Жаном Мишелем, отличается от всех остальных!

GJ- многие испытывают трудности в отнесении музыки Жана Мишеля к какому-либо музыкальному жанру. А вы что думаете?

PR- Знаете, в этом случае его имя стало его стилем. Я думаю, что этого хочет достичь каждый артист. И это ко всему же еще и большой комплимент.

GJ- Что вы думаете о комбинации электронной музыки и хард рок гитары?

PR- Гитара привносит динамичность. Что мне нравится в электронной музыке, так это наличие различных звуков, много слоев и гармоний. Она очень ровная, почти оркестровая. Но когда отсутствует намерение играть музыку, барабанщик или гитарист испытывают музыкальный «голод». Музыку можно почувствовать. С электронной музыкой все происходит следующим образом *рисует в воздухе прямую линию*, но в некоторых композициях тебе хочется почувствовать толчок, Гитары придают остроту музыке, и я думаю, что и для электронной музыки это тоже подойдёт.

GJ-Какой ваш любимый трек у Жана Мишеля Жарра, под который вы солируете?

PR-Вау, сложный вопрос... *немного думает* Я думаю что это Rendez-vous II. И я думаю, что я я один из немногих, кому действительно нравится Chronologie I.

GJ-Мне тоже, так что Вы не одиноки!

PR- Замечательно, тогда Вы понимаете, почему мне нравится эта композиция.

GJ- Она очень хорошо построена, она – волшебна.

PR- Совершенно точно! Во время Chronologie-тура, я ждал своего появления на сцене, и музыканты сыграли Chronologie I, и все что я смог сказать было УАУ! Я также люблю Chronologie II за соло.

GJ- Итак вы сыграли несколько сольных партий. Начиная с Rendez-vous II и IV во время Europe in concert?

PR- Да, Chronologie IV, Chronologie II…

GJ –Ethnicolor и Souvenir of China во время the Tolerance concert…

PR – Да, и Revolution. Я играл на гитаре Revolutions в Греции. Сначала они хотели, что бы в этом треке у них был скрипач, но он отменил свое участие в последнюю минуту, и я предложил сыграть на гитаре в этом треке.

GJ – Есть ли какие-либо треки, которые вы еще никогда не исполняли и в которых вам хотелось бы солировать?

PR – О, это сложно… Ethnicolor был интересным. Мне бы хотелось сыграть Rendez-vous II когда-нибудь снова.

GJ- Я слышал, что вы делали хард роковые версии композиций Жана Мишеля. Сказанное скорее всего будет шуткой, но есть ли возможность что когда-нибудь мы их услышим?

PR- Честно, нет… Я не думаю, что у меня сохранились записи.

GJ- Во время нескольких последних шоу вы играли Трибьют Вивальди, не хотелось ли вам исполнить в один прекрасный день какие-либо другие свои композиции?

PR- Нет, нет. Как я уже сказал, мне бы хотелось сыграть что-нибудь из его старых композиций. Во время последнего шоу в Гданьске, было очень сложно влиться в шоу только с двумя композициями. Мне бы хотелось отыграть немного побольше в следующий раз.

GJ- Жан Мишель Жарр работал только с одним гитаристом до этого- Хэнком Марвином. Что вы думаете об этом?

PR- Слушал ли я музыку группы The Shadows? И я всегда находил очень интересным исполнять мелодию на ведущей гитаре. И я хочу поблагодарить этого парня за идею. И Гай Делакруа сыграл просто замечательно на бас-гитаре во время тура и Лорен Фашо.

GJ- Вы скучаете по группе, когда выступаете на сцене.

PR- Да. Иногда. Но я думаю, что знаю, почему Жан Мишель так поступает. Я полагаю, он не хочет звучать как поп-рок группа. Это не в его стиле. Но, так как я сам являюсь рок-музыкантом, мне нравится играть в группе. Но как на концерте Pour la tolerance в Париже, все эти дополнительные инструменты такие как басы, барабаны, перкуссия, все это добавляет остроты звуку. Для меня так легче влиться, и мне нравится общение с музыкантами на сцене.

GJ- Вы это предпочитаете?

PR- Да, для себя…

GJ- Совсем недавно Жан Мишель начал работать с другим гитаристом – Клодом Самаром.

PR- Я знаю его, точнее выразиться - слышал его имя. Мы встречались с ним всего лишь несколько раз, но я знаю его как сессионного музыканта. У нас разные подходы к игре на гитаре, но между нами присутствует большое уважение.

GJ- До вашей работы с Жаном Мишелем, Доминик Перье солировал на гитаре в группе. Что вы думаете о соло на синтезаторах в сравнении с гитарными соло?

PR- Ох, сложный вопрос. Я думаю, это здорово, так как это не близко к гитарному звучанию. Это то что мне нравится в Перье, у него свой стиль исполнения, и хотя иногда это близко по звучанию к гитаре(по стилю и звуку), все равно звучит здорово. Но все-таки, я считаю, что синтезаторы не должны имитировать уже существующие инструменты. Они должны воспроизводить звуки. Которые ты не можешь получить, используя другие инструменты. Если синтезатор будет играть на заднем плане, тогда в этом есть смысл. Если в оркестре есть скрипки и рожки, то их можно использовать в качестве синтезированных звуков на заднем плане. Например, этот звук, который использовался Жаном Мишелем в Oxygene - он особенный, так как его нельзя получить при помощи других инструментов.

GJ- Знаменитое соло Доминика Перье, сыгранное им в Magnetic fields II. Одно из нескольких, которое вы так и не сыграли

PR- да, я может быть попробую в один прекрасный день. Работая над Rendez-vous II, я имитировал его соло, и это было забавно, так как расстановка пальцев была различной. И это всегда техническая трудность, но все получилось!

GJ- А как насчет будущего сотрудничества с Жаном Мишелем?

PR- Я не знаю. Пока. Возможно, я буду частью его будущих шоу, и буду очень этому рад. Но я не думаю, что буду работать с ним в студии. Скорее буду выступать вживую.

GJ- У меня нет больше вопросов. Есть что-то, что вы хотите сказать Жану Мишелю или возможно его фанатам?

PR-Да, фанатам Жана Мишеля! Вещь которую я ценю больше всего, это то, куда бы я ни ехал с Жаном Мишелем, я всегда встречаю людей из Европы. Вы можете встретить его фанатов повсюду И поначалу люди были…. *скрещивает пальцы* как рок гитары хммм…? Но сейчас у меня установился контакт с его фанатами, и это здорово! В будущем, я надеюсь встретиться с еще большим количеством его фанатов. И я надеюсь, что не побеспокоил тех, кому не нравится звуки моей гитары…..

GJ- Спасибо большое!

PR- Пожалуйста!

Интервью с Клодом Самаром

В 2002 году количество человек, аккомпанирующих Жану Мишелю Жарру, было уменьшено до двух. Но потом их стало трое. Очевидно, что какой-то новый человек играл на стрит-органе в Китае и так же ловко подыгрывал на синте и гитаре. Тем не менее, его даже нормально не представили. Мы отловили его в его маленькой студии на восточных берегах реки Сены. Кто же этот лысый парень в смешной кепке?

Клод: Меня зовут Клод Самар. Я французский композитор, аранжировщик, продюсер, а начинал я с игры на гитаре. Я имею в виду, что начинал я свою музыкальную карьеру как гитарист. Я играл во многих парижских студиях со многими известными артистами. Потом я сам стал делать аранжировки, что было заметным прогрессом в моей работе как аранжировщика, продюсера. И только недавно я был добавлен в команду Жана Мишеля как музыкальный директор.

GeeJee: Но Вы ведь также выступаете на сцене как гитарист и клавишник.
Клод: Да, к счастью, так и есть, хаха. Было бы немного обидно, если музыкальную аранжировку делаешь ты, а исполняет её кто-то другой. Так что я очень рад, что играю на сцене. К тому же у нас просто поразительные шоу, поэтому очень приятно в это время находится на сцене, смотреть на всех этих людей. Особенно при таком непередаваемом эмоциональном подъеме, который был однажды в Гданьске, на сцене находиться - одно удовольствие.

GeeJee: Возвращаясь немного назад, Вы участвовали в обоих концертах в Пекине и Гданске. Что Вы можете сказать об этих шоу?
Клод: Я думаю, концерт в Китае был просто потрясающим. Он был очень зрелищным. Это очень значимый концерт для меня - как испытание. Я должен был показать, что я могу делать то, что Жан Мишель ждет от меня. Мне было самому интересно узнать, справлюсь я с заданием или нет. Это во-первых. Во-вторых, Китай для меня был настоящим открытием. Мне очень интересно было играть со всеми этими виртуозными музыкантами, 85 из симфонического и 65 из национального оркестра. Гданьск был чем-то другим. - Более эмоциональным. Отличные певцы и хор. Настроение было великолепное: особенно когда мы играли "Mury", все начали махать руками и это было просто нечто!

GeeJee: В Гданьске Вы играли на стрит-органе, но никто так и не сказал, что именно Вы играли.
Клод: Да, это была Tribute to Chopin. Я уже не помню название композиции. Я думаю, что Жан Мишель подумал о том, чтобы сыграть композицию Шопена тогда, когда мы были в Польше.

GeeJee: По некоторым слухам, первоначально в список Жан Мишель хотел включить такие композиции как "Revolution, revolutions" и оставшаяся часть "Industrial revolution". Что Вы можете сказать насчет этих нереализованных идей?
Клод: Ничего такого не было. Жан Мишель хотел в самом начале поставить вступительную часть "Industrial revolution". Ничего о более ранних планах по поводу трек-листа концерта я не знаю.

GeeJee: Многие фанаты скучают по тем дням, когда Жан-Мишель выходил на сцену с целой командой. Что Вы можете об этом сказать?
Клод: Честно говоря, во время наших первых встреч с Жаном Мишелем, Франсисом и Патриком, когда они показывали мне шоу в Дании, на сцене их было всего двое. Тогда я сказал, что мне это нравится. Это было отлично. Мне знакомо то, что они делают, все те люди, которые работали с ним - мои друзья, так что я знаю их, и помню, как они мне говорили, что отправляются в очередной тур с Жаном Мишелем. Тогда я им даже завидовал, потому я был тогда всего одним из тех миллионов фанатов, которые пришли на концерт сюда, в Ля Дефенс. А мои друзья были с ним на сцене.
Насколько мне известно, Жан-Мишель вряд ли будет так работать в ближайшем будущем. Возможно, он просто возьмет себе только одного электронщика на сцену.

GeeJee: Будучи сами гитаристом, что Вы можете сказать о Патрике Ронда?
Клод: Каждый раз, когда я вижу, как он играет, я сожалею, что не провел больше времени за гитарой. Каждый раз, когда я вижу его за игрой, я представляю, что возможно, ВОЗМОЖНО, если бы я тратил столько же времени за игрой на гитаре, может, я достиг бы его уровня. Он прекрасный гитарист, один из лучших, что я когда-либо видел.

GeeJee: Клод, Вы заняты в мировой музыке, сами играли на различных видах гитар. Как Вы думаете, это как-то отразится на будущей музыке Жана Мишеля?
Клод: Возможно, возможно. В Гданьске я играл на боттлнэк-гитаре, но я не думаю, что Жан Мишель захочет сделать мировую музыку такой, какой она была в 90-е. Он очень требовательно к этому относится, поэтому, мне кажется, он не считает это подходящим для его электронной музыки. И, что касается гитар, то я уже сыграл достаточно много гитарных партий в Гданьске и, надеюсь, еще сыграю столько же в будущем.

GeeJee: Какая из композиций, над которыми Вы работали, особенно Вам нравится?
Клод: "Voyage a Beijing". Мне очень нравится эта композиция.

GeeJee: Какой из альбомов Жан-Мишеля нравится Вам больше всего?
Клауд: Мой самый любимый это Zoolook. Я был одним из многих артистов, кто брал пример с этого альбома :D

GeeJee: Давайте поговорим о новом альбоме Жан-Мишеля. Вы как-то заняты в нем?
Клод: Жан-Мишель говорил о своем новом проекте и предложил мне принять участие в работе над ним. Но я пока не притронулся к ней. Думаю, что новый альбом фанатом понравится, потому что он, возможно, будет содержать в себе больше органичных звуков.

GeeJee: По некоторым слухам, новый альбом Жан-Мишеля должен быть немного похожим на альбом Metamorphoses, где были приглашенные вокалисты, были хоровые партии, а также оркестровые аранжировки. Что Вы можете об этом сказать?
Клод: не знаю, откуда идут такие слухи, но многое уже изменилось с того времени.

GeeJee: Некоторые фанаты хотят, чтобы Жан Мишель снова взялся за свои старые аналоговые синтезаторы. Вы не знаете, будет ли он их использовать в своем новом альбоме?
Клод: Я думаю, альбом будет органичным. Насколько мне известно, он не будет основываться на виртуальных инструментах. Я не думаю, что он будет полностью состоять из компьютерных звуков. Жан Мишель с огромным энтузиазмом относится к этому альбому и очень усердно над ним работает.

GeeJee: Как насчет вашего союза с Жаном Мишелем в будущем?
Клод: Надеюсь, что я смогу внести свой вклад в новый альбом Жана Мишеля, и надеюсь, что это и в будущем будет мне позволено. Но я еще не начинал работать над этим проектом.

GeeJee: Есть ли что-то, что Вы бы хотели сказать поклонникам Жана Мишеля?
Клод: Ну, я могу сказать, что все просто отлично! Недавно я встретился с двумя настоящими поклонниками и скоро у них откроется свой классный сайт.

GeeJee: Вы один из немногих, кто увидел сайт еще до его открытия. Что-нибудь хотите сказать?
Клод: Да, сайт просто потрясающий. В нем будет много информации и он соберет много фанатов, не важно, просто ли вы слушатель, или более заинтересованы в технической части, музыкант, здесь вы все сможете найти. До этого еще ничего подобного не было.

Спасибо Клоду Самару за это замечательное интервью.(24.05.2007)